"... Da wo er wohnt und zeichnet, würdigte er ... das Schlampige, Achtlose, Primitive und dazu Ursprüngliche. Ohne das typisch Malerische eines Landstrichs wiedergeben zu wollen, drückt er sich in einer subtilen Zeichensprache aus, die er auch durch Aquarell aufbaut. Er findet Strukturen von Strichen und Flecken: mit Stoffresten, aus Stäben, Ästchen, Bindfaden, Gips und Draht - er setzt Objekte zusammen, die stark fragmentarisch wirken. Man kann verfolgen, wie das Objekt entstanden ist, wie das Material seinen richtigen Platz im Ganzen gefunden hat. Der zuweilen gebrechliche Zustand der Vollendung solch eines Objektes verrät nichtsdestoweniger den Ernst, mit dem dieser Außenseiter in der Kunst aktiv ist."
Jan Zumbrink, Haarlem 1984

Hier ist nicht ein Künstler an der Arbeit, der in unverbindlichen großen Gesten seine Produktionen auf das Papier bringt, sonderen einer, der sich eher kleinlich darum bemüht, mit seinen Zeichen den treffenden Ausdruck zu finden ... Die Arbeiten sind zum Teil von einer Zeichenhaftigkeit, die keine direkte Beziehung auf die Realität mehr nötig hat, zum Teil springt die Beziehung zur Wirklichkeit, etwa zu einer Landschaft, unmittelbar in die Augen.
Bernhard Gervink, Münster 1988

Eine Symbiose von Gewachsenem und Gemachtem, von Natur und Rationalität entsteht, ein Programm, das weit über die Kunst hinausgeht...
Diethelm Röhnisch, Wesel 1991

Bei der Schaffung solcher Objekte folgt Jochen Duckwitz nicht etwa einem vorher skizzierten Plan - sie ergeben sich durch die allmähliche Addition der vorgefundenen Elemente nach organischen Prinzipien. Voluntaristisch ist nur der Abbruch des Prozesses, die Entscheidung, ein Objekt für fertig, d. h. "ausgewachsen" zu erklären. Dennoch ergibt diese Vielfalt keine eigentlichen Werkphasen bei Jochen Duckwitz - es ist mehr ein variierendes Kreisen um ein zentrales Thema - die Nach- und Neuschöpfung der Welt als Poesie.
Volker Neuhaus, Köln 1996